Pl  |  Eng
Festiwalowe Studio Internetowe

Spektakle zagraniczne

Brzdęk, puk, stuk* cienie głosów i kamieni... w domu, na naszej ziemi – Theater o.N. (Niemcy)

www.theater-on.com
dyrektor / theatre director: Ania Michaelis
reżyseria, muzyka / director & composer: Bernd Sikora
scenografia / set designer: Tina Schulle
scenariusz / script: Dagmar Domrös
asystent / assistance: Vera Strobel
produkcja / production: Eva-Karen Tittmann
obsada / cast: Iduna Hegen, Uta Schulz, Andreas Pichler

premiera / premiere: 15 IX / Sep 2011

Spektakl dla najmłodszych widzów, który udzieli odpowiedzi na pytania: czy kamienie są naszymi milczącymi towarzyszami; w jaki sposób mogą zmienić się w instrumenty muzyczne i kompanów do zabawy?
W kamiennym pejzażu spotykają się trzy osoby. Jedna z nich słyszy dźwięki wydawane przez kamienie. Bohaterowie, początkowo ostrożni i milczący, z czasem rozpoczynają bawić się tymi dźwiękami. Spektakl co i rusz zaskakuje: z przypadku rodzi się pomysł, a z pomysłu – koncepcja, która staje się rzeczywistością. Niewielkie, wypełnione muzyką, kamienne kró­le­­stwo opowiada o swoich zasadach.
Po spektaklu dzieci zaproszone są do wspólnej zabawy, w trakcie której mogą poszukiwać swoich dróg, wsłuchać się w siebie.

Cyrk na trzech łapach – Théâtre Oz (Belgia)

http://oz-asbl.be
dyrektor / theatre director: Denise Yerles
scenariusz i reżyseria / script & direction: Nathalie Delvaux, Zosia Łądomirska, Florence Laloy, Martin Staes Polet
scenografia / set designer: Sandrine Clark
muzyka / music: Jean-Marc Zelwer, Nathalie Delvaux
obsada / cast: Nathalie Delvaux, Zosia Łądomirska, Florence Laloy

premiera / premiere: VIII / Aug 2011>

Trzy kobiety tworzą spektakl cyrkowy dla najmłodszych. Jest to cyrk zgoła inny od tego, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Nie ma tu słoni, trampolin i trapezów. Pojawia się za to galeria dziwnych istot, jakby wyjętych wprost z gabinetu osobliwości. Nie ma się jednak czego bać: wszystkie one bardziej zaintrygują niż przerażą najmłodszą widownię. To najprawdziw­szy cyrk, pełen najróżniejszych emocji, w którym spotkamy kobietę-karła o dwóch głowach, kobietę z brodą i inne dziwadła.

Cyrk sierot – Les Sages Fous (Kanada)

www.sagesfous.com
dyrektor / theatre director: Jacob Brindamour
reżyseria / director: South Miller
scenariusz / script: Jacob Brindamour & South Miller
scenografia / set design: Sylvain Longpré & South Miller
muzyka / music: Christian Laflamme
obsada / cast: Jacob Brindamour, Catherine C. Mousseau

premiera / premiere: III / Mar 2011

Teatr Les Sages Fous zaprasza swoich widzów na tajemnicze spotkanie. Wśród zużytych kanistrów po benzynie, zardzewiałej blachy i całego mnós­t­­­wa zagubionych przedmiotów pojawia się dwóch handlarzy złomem, którzy tworzą pokaz cyrkowy z włóczęgami i odmieńcami w roli głównej. Spomiędzy starych puszek wyłania się magia. Pod brudem i rdzą kryją się nie lada skarby. To cyrkowe przedsięwzięcie stanowi zwycięstwo ubogich i ma­­­lucz­­­­­­kich. To miejsce, w którym makabra staje się pięknem, to, co stare i zardzewiałe, staje się gibkie i sprawne. "Siłą tego świetnego audiowizualnie przedstawienia jest to, że mimo pomysłowej, <> formuły scenografii, na plan pierwszy wybija się jednak piękno lalek i czułość animatorów w stosunku do nich." Szymon Adamczak, "Nowa Siła Krytyczna", 10 I 2012

Emil i detektywi – Dječje Kazalište (Teatr Dziecięcy) Branka Mihaljevića (Chorwacja)

www.djecje-kazaliste.hr
dyrektor / theatre director: Jasminka Mesarić
na motywach powieści / based on the novel by: Eric Kästner
reżyseria i scenografia / director & set designer: Nikola Zavišić
przekład / translation: Gustav Krklec
scenariusz / script: Nikola Zavišić / Davor Špišić
muzyka / music: Willem Miličević
kostiumy / costumes: Mateja Benedetti
ruch sceniczny / scene movement: Dunja Jocić
grafitti / graffiti artists : Boris Staković, Srđan Toth
obsada / cast: Mladen Vujčić, Ðorđe Dukić, Areta Ćurković, Snježana Ivković, Ivica Lučić, Tihomir Grljušić, Lidija Helajz, Zvjezdana Bučanin, Inga Šarić, Aleksandra Colnarić

premiera / premiere: 14 VII / Jul 2011

Spektakl w wykonaniu teatru dziecięcego z Osijeku. Emil Tischbein to chłopiec mieszkający w niedużej miejscowości. Po raz pierwszy jedzie na ferie do Berlina. Ma ze sobą sporo pieniędzy. W pociągu Emil ucina sobie drzemkę, i pada ofiarą złodzieja. Chłopiec rozważa zgłoszenie sprawy na policję, jednak obawia się kontaktu z funkcjonariuszami wy­miaru sprawiedliwości, bo sam nie jest bez winy – swojego czasu pomalował na czerwono nos pomnikowi w swojej rodzinnej miejscowości. Zatem Emil wraz nowo poznanymi berlińskimi kolegami rozpoczyna śledztwo na własną rękę, a tym samym uruchamia serię niewiarygodnych przygód. Dzięki nim rozwiąże skomplikowaną zagadkę kryminalną, i stanie się bohaterem.

Farfalle – Compagnia TPO (Włochy)

www.tpo.it
dyrektorzy / theatre directors: Francesco Gandi,
Davide Venturini
scenariusz i reżyseria / script & direction: Francesco Gandi, Davide Venturini
wsparcie dramaturgiczne / collaboration on script: Stefania Zampiga
grafika komputerowa / digital design: Elsa Mersi
dźwięk / sound design: Spartaco Cortesi
zaplecze informatyczne / computer engineering: Rossano Monti
kostiumy / costumes: Loretta Mugnai
rekwizyty / props: Gregory Petitqueux, Valerio Calonego, Livia Cortesi
lektorzy / voice over: Caterina Poggesi, Charlotte Zerbey, Claudie Decultis, Ana Sal Montoro
obsada (tancerze) / cast (dancers): Elita Cannata, Cristina D'Alberto

premiera / premiere: 2007

Jedyne w swoim rodzaju multimedialne widowisko, wykorzystujące najnowsze technologie teatralne. Feeria interaktywnych obrazów. Furkotanie motylich skrzydełek przywodzi na myśl malowanie powietrza pędzlem. Motyle przypominają też bale­tnice. Ale to urzekające widowisko trwa tylko jeden dzień: od świtu do zmierzchu. Na scenie stoi motyli domek, wykonany z gazy. Dwie tancerki poruszają

Kabaret na strunach – The Fifth Wheel (Niemcy)

dyrektor / theatre director: Dmitry Nomokonov
scenariusz / script: Dmitry Nomokonov
reżyseria / director: Petr Vasiliev
scenografia / set designer: Ekaterina Petukhova
lalki / puppets: Dmitry Nomokonov
obsada / cast: Dmitry Nomokonov, Lisa Sallier

premiera / premiere: 2008

"Kabaret na strunach" to marionetkowy show, stanowiący błyskotliwe połączenie muzyki i tańca z dużą dawką humoru. Widzowie spektaklu wyruszą w podróż dookoła świata. W tym spektaklu jest miejsce dla pieśni meksykań­skich i hiszpańskiego flamenco, zazdrosnego męża rodem ze Wschodu i jego wybranki, wykonującej uwodzicielski taniec brzucha, taboru cygańskiego, niespiesznych popisów szansonistki i akompaniującego jej pianisty, pokazu rock and rolla w wykonaniu szkieletów oraz wielu innych zabawnych, a czasem wzruszających, scen. Oryginalny pomysł, nietypowa konwencja, doskonałe pod względem artystycznym oraz warsztatowym lalki oraz szalone tempo akcji zadowolą najbardziej wymagających i wyrafinowanych widzów. Spektakl bez słów i ograniczeń wiekowych.

PICABLO – w hołdzie Pablo Picasso – TAM Teatromusica (Włochy)

www.tamteatromusica.it
dyrektor / theatre director: Michele Sambin
scenariusz, reżyseria, obrazy / script, direction & images: Michele Sambin
animacje / video animation: Raffaella Rivi
kompozytor i wykonawca muzyki / music composed and played by: Michele Sambin
postprodukcja dźwięku / audio post-production: Kole Laca, Luca Scapellato, Davide Sambin
kostiumy / costumes: Claudia Fabris
systemy interaktywne / interactive systems: Alessandro Martinello
obsada / cast: Flavia Bussolotto, Alessandro Martinello

premiera / premiere: 5 VI / Jun 2011

Spektakl to swobodna gra z dziełami wybitnego współczesnego artysty. Bawiąc się wspólnie w pracowni artysty, aktorzy tworzą na scenie dzieła Picassa poprzez dekomponowanie i ponowne układanie fragmentów obrazów malarza. Artyści teatru zapraszają widzów do zabawy, w której obrazy umyślnie pozosta­wia się niedokończone, tak aby można było puścić wodze fantazji. "PICABLO" proponuje treści nie tyle do zrozumienia, ile do odczucia. Spektakl korzy­sta z technik multimedialnych stosowanych w grach komputerowych. Artyści przekształcili technologię tak, by umożliwiała jedyną w swoim rodzaju grę ze sztuką.

XL – Compagnie Irène K. (Belgia)

www.irene-k.de
dyrektor / theatre director: Irene Kalbusch
scenariusz / script : Irene Kalbusch
wsparcie dramaturgiczne / dramatic assistance: Michel Bernard
kostiumy / costumes: Sabine Kreiter
scenografia / set design: Céline Leuchter
muzyka / music: Viola Kramer & Danny Gallo
inspicjent / stage management: Jean-Louis Gille
obsada / cast: Hiroshi Wakamatsu, Masami Sakurai, Arden Metford / Marie-Laure Fiaux

premiera / premiere: III / Mar 2011

Innowacyjny spektakl teatru tańca dla młodego widza, dla którego wizu­alną inspiracją stała się twórczość kolumbijskiego artysty Fernanda Botera. W swoich ciałach w rozmiarze XL, a nawet XXL, troje nastolatków przeżywa skrajne emocje. Bo w końcu dla nich wszystko jest ekstremalne, i ekstremalnie śmieszne! Ich ciała ulegają transformacji, ciało się budzi. Emocje nagle przechodzą z radości w gniew, ogarniające ich młodzieńcze uczucia są gwałtowne i intensywne. Motywem łączącym poszczególne sceny jest jabłko – symbol grzechu, pokusy, miłości i erotyki, ale także zabawy i radości życia. To w końcu słowa-klucze w życiu młodych ludzi, czyż nie?

Copyright 2012 (C) Korczak. Realizacja: MATEO